시대별 트로트 명곡 ② 1970~80년대 — 라이벌과 국민가요의 시대

시대별 트로트 명곡 시리즈의 두 번째 편은 1970년대와 1980년대를 다룬다. 이 20년은 텔레비전이 가정에 보급되고 도시화가 빠르게 진행된 시기로, 트로트가 '모두가 아는 노래'를 가장 많이 만들어 낸 시기이기도 하다. 오늘날 경연 프로그램에서 가장 자주 선곡되는 원곡들도 상당수가 이 시대에서 나왔다.

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이 시기 노래는 녹음 품질이 비교적 좋아서 원곡부터 들어도 무리가 없다. 입문자라면 먼저 남진과 나훈아의 대표곡을 번갈아 들으며 두 사람의 창법 차이를 비교해 보자. 그다음 송대관과 설운도로 1970~80년대 남성 트로트의 다른 갈래를, 마지막으로 주현미·김수희·심수봉으로 여성 가수들이 만든 새로운 흐름을 듣는 순서를 권한다.

이 시대에는 TV 음악 프로그램이 히트곡을 만드는 결정적인 통로가 됐다. 방송과 트로트의 관계는 가요무대·전국노래자랑부터 경연까지에서 따로 정리했다. 앞선 시대의 원형이 궁금하다면 1930~60년대 편을 먼저 읽어도 좋다.

핵심 요약: 1970년대는 남진·나훈아 라이벌 구도와 '희망가'의 시대, 1980년대는 이산가족과 도시의 밤, 그리고 여성 싱어송라이터와 세련된 편곡이 등장한 시대였다.

1970년대 — 남진과 나훈아, 두 개의 왕관

1970년대 트로트를 이야기할 때 남진과 나훈아의 라이벌 구도를 빼놓을 수 없다. 두 사람은 같은 장르 안에서도 전혀 다른 매력을 내세웠고, 팬들 역시 뚜렷하게 나뉘었다. 이 경쟁은 트로트가 단순한 노래를 넘어 스타 시스템을 갖춘 대중문화가 되는 과정을 보여 준다.

님과 함께 — 남진

1972년 발표된 님과 함께는 '저 푸른 초원 위에 그림 같은 집을 짓고'로 시작하는 가사로 유명하다. 사랑하는 사람과 함께 살 집을 꿈꾸는 내용은 산업화 시대 사람들이 품었던 소박하고 구체적인 행복의 이미지를 담고 있다. 경쾌한 리듬과 밝은 장조 분위기 덕분에 지금도 잔치와 행사에서 빠지지 않는 곡이다.

감상 포인트는 남진 특유의 리듬 처리다. 박자를 앞으로 밀며 튀어 오르듯 부르는 방식은 당시로서는 세련된 무대 매너와 결합해 '오빠 부대'를 만들어 냈다. 노래를 들을 때 가사보다 박자를 타는 몸의 움직임을 떠올리면 이 곡이 왜 무대용 노래인지 알 수 있다.

나훈아의 1970년대 노래들

나훈아는 1960년대 후반 데뷔한 뒤 1970년대에 남진과 함께 가요계를 양분했다. 그의 노래는 고향과 어머니, 떠나온 사람의 그리움을 굵고 깊은 목소리로 풀어내는 경우가 많다. 「고향역」, 「물레방아 도는데」 같은 곡은 도시로 떠난 사람들이 명절마다 품었던 귀향의 정서를 대표한다.

나훈아 창법의 핵심은 음을 꺾는 위치와 세기를 자유롭게 바꾸는 데 있다. 같은 소절이라도 공연마다 다르게 부르는 경우가 많아, 여러 녹음을 비교해 듣는 재미가 있다. 남진이 리듬으로 승부했다면 나훈아는 소리의 질감과 꺾기로 승부했다고 정리할 수 있다. 꺾기의 구조는 트로트 창법 해부에서 더 자세히 다룬다.

해뜰날 — 송대관

1975년 발표된 해뜰날은 송대관이 직접 가사를 쓴 곡으로, 오랜 무명 시절을 지나 그를 스타로 만든 노래다. '쨍하고 해 뜰 날 돌아온단다'라는 후렴은 어려운 시절을 견디는 사람들에게 건네는 응원으로 받아들여졌고, 이 곡은 국민가요라 불릴 만큼 널리 불렸다.

이 노래가 특별한 이유는 트로트가 반드시 슬퍼야 한다는 통념을 깨고 '희망의 트로트'를 대중적으로 성공시켰다는 데 있다. 가사는 고생을 부정하지 않으면서도 결국 좋은 날이 온다고 말한다. 슬픔을 노래하던 앞 시대와 비교하면 정서의 방향이 분명히 바뀌었다는 것을 느낄 수 있다.

돌아와요 부산항에 — 조용필

조용필은 트로트 가수로 분류되지 않지만, 1970년대 중반 히트한 돌아와요 부산항에는 트로트 명곡 목록에서 자주 빠지지 않는다. 형제를 기다리는 부산항의 풍경을 담은 이 곡은 장르의 경계가 생각보다 유연했다는 사실을 보여 준다. 당대 대중가요 전체가 트로트의 문법을 공유하고 있었다는 점을 이해하는 데 좋은 예다.

1980년대 — 방송, 이산가족, 그리고 도시의 밤

1980년대에는 컬러 TV 방송이 시작되면서 가수의 무대가 시각적으로 더 중요해졌다. 동시에 편곡이 세련돼지고 신시사이저 같은 새로운 악기가 쓰이며, 트로트의 소리 자체가 바뀌기 시작했다.

잃어버린 30년 — 설운도

설운도의 잃어버린 30년은 1983년 KBS 이산가족 찾기 생방송과 함께 기억되는 노래다. 방송 기간 내내 이 곡이 흘러나오며 전쟁으로 헤어진 가족들의 사연과 하나가 됐고, 노래는 순식간에 전국적인 히트곡이 됐다. 대중가요가 국가적 사건과 직접 맞물려 공동의 기억이 된 대표적인 사례다.

감상할 때는 가사 속 30년이라는 시간이 실제 1950년 전쟁에서 1983년까지의 시간과 겹친다는 점을 떠올리면 좋다. 설운도의 목소리는 비통함을 과장하지 않고 또박또박 사연을 전하는데, 그 담담함이 오히려 방송 화면 속 사연들과 잘 어울렸다.

비 내리는 영동교·신사동 그 사람 — 주현미

주현미는 1985년 비 내리는 영동교로 데뷔하며 1980년대 여성 트로트의 얼굴이 됐다. 영동교와 신사동은 당시 개발이 한창이던 서울 강남 지역의 지명으로, 이 노래들은 고향과 시골 대신 도시의 밤과 거리를 무대로 삼았다. 트로트의 배경이 농촌에서 도시로 옮겨 간 변화를 상징적으로 보여 주는 곡들이다.

주현미의 목소리는 맑으면서도 콧소리가 섞인 부드러운 음색이 특징이다. 장식음을 섬세하게 넣지만 과하게 흔들지 않아, 세련된 편곡과 잘 어울린다. 신사동 그 사람을 비 내리는 영동교와 이어 들으면, 같은 가수가 도시의 쓸쓸함과 설렘을 각각 어떻게 다르게 표현하는지 비교할 수 있다.

남행열차 — 김수희

1987년 발표된 김수희의 남행열차는 '비 내리는 호남선'이라는 첫 소절로 유명하다. 빠른 템포와 시원한 고음 덕분에 오늘날에도 응원가와 노래방 애창곡으로 사랑받는다. 이별 노래인데도 신나게 부를 수 있다는 점이 이 곡의 독특한 매력이다.

김수희는 멍에 같은 곡에서는 깊고 무거운 정서를, 남행열차에서는 힘찬 에너지를 보여 주며 넓은 표현 폭을 증명했다. 그의 노래는 트로트와 발라드의 경계를 넘나드는 경우가 많아, 다음 편에서 다룰 애모로 이어지는 흐름을 미리 확인할 수 있다.

그때 그 사람 — 심수봉

심수봉은 1978년 MBC 대학가요제에 자작곡 그때 그 사람으로 출전해 주목받았다. 대학가요제는 포크와 록 중심의 무대였는데, 그 자리에서 트로트풍 노래를 직접 쓰고 피아노를 치며 부른 것은 매우 이례적이었다. 심수봉은 트로트에 싱어송라이터라는 새로운 정체성을 더한 인물로 평가된다.

감상 포인트는 속삭이듯 시작해 점점 감정을 쌓아 가는 구성이다. 큰 소리로 꺾기보다 숨결과 음색으로 정서를 전하는 방식은 기존 트로트 창법과 확연히 다르다.

봉선화 연정 — 현철

1988년 발표된 봉선화 연정은 현철의 전성기를 연 곡이다. 오랜 활동 끝에 찾아온 히트로, 경쾌한 리듬과 구성진 목소리가 어우러져 1980년대 말을 대표하는 트로트가 됐다. 같은 시기 태진아의 옥경이도 큰 사랑을 받으며 1990년대 남성 트로트 가수들의 시대를 예고했다.

이 시대 명곡을 듣는 관점

1970~80년대 명곡을 관통하는 키워드는 '도시'와 '희망'이다. 앞 시대 노래가 고향과 이별의 슬픔에 머물렀다면, 이 시대 노래는 도시로 떠난 사람의 그리움, 고생 끝에 올 좋은 날, 강남의 밤거리처럼 변화하는 한국 사회를 정면으로 노래했다. 또한 TV의 영향으로 가수의 개성과 무대 매너가 노래만큼 중요해졌고, 라이벌 구도와 팬덤이라는 현대적 스타 문화의 기초가 이때 만들어졌다. 오늘날 팬덤의 원형이 궁금하다면 트로트 팬덤 문화 읽기를 함께 보자.

이어서 읽기

• 시대별 트로트 명곡 ① 1930~60년대
• 시대별 트로트 명곡 ③ 1990~2010년대
• 시대별 트로트 명곡 ④ 경연 프로그램 시대
• 트로트 레전드 가수
• 노래방에서 트로트 잘 부르는 법