시대별 트로트 명곡 ④ 경연 프로그램 시대(2019~) — 리메이크와 신곡

시대별 트로트 명곡 시리즈의 마지막 편은 2019년 TV조선 《내일은 미스트롯》 이후 이어진 경연 프로그램 시대를 다룬다. 이 시기 트로트의 가장 큰 특징은 히트곡이 두 가지 경로로 만들어졌다는 점이다. 하나는 경연 무대에서 옛 노래를 새롭게 해석한 리메이크이고, 다른 하나는 경연으로 이름을 알린 가수들이 이후 발표한 오리지널 신곡이다. 이 글은 두 경로를 구분해 정리한다.

이 글을 활용하는 방법

경연 시대의 노래를 제대로 즐기려면 원곡과 경연 무대를 짝지어 듣는 것이 가장 좋다. 이 글에서 리메이크 무대를 소개할 때는 원곡 가수를 함께 적었으니, 원곡을 먼저 듣고 경연 무대를 들으며 무엇이 바뀌었는지 찾아보자. 템포, 조성, 편곡 악기, 꺾기의 양, 가사 해석의 방향 중 어디가 달라졌는지 살피면 경연 무대가 왜 화제가 됐는지 스스로 판단할 수 있다.

순위와 득표 결과는 이 글에서 다루지 않는다. 경연 결과가 궁금하다면 역대 트로트 오디션 결과를, 심사와 투표가 어떤 구조로 이뤄지는지는 트로트 경연 프로그램의 심사·투표 방식을 참고하자. 이 글은 오직 노래와 무대의 해석에 집중한다.

핵심 요약: 경연 시대의 명곡은 '옛 노래의 재발견'과 '경연 스타의 신곡'이라는 두 갈래로 나뉜다. 리메이크는 원곡과 비교해 듣고, 신곡은 가수의 경연 무대에서 드러난 개성이 어떻게 이어지는지 살피며 들으면 좋다.

경연 시대는 무엇을 바꿨나

2019년 《내일은 미스트롯》과 2020년 《내일은 미스터트롯》은 트로트를 다시 전 세대의 관심사로 만들었다. 이전까지 트로트 신곡이 대중에게 닿는 경로는 행사 무대와 일부 음악 프로그램에 한정돼 있었지만, 경연 프로그램은 매주 수십 곡의 트로트를 황금시간대에 들려줬다. 그 과정에서 1960~80년대 명곡이 젊은 가수의 목소리로 다시 불리며 새로운 세대에게 소개됐다.

경연 무대는 짧은 시간 안에 심사위원과 시청자를 설득해야 하므로, 원곡을 그대로 부르기보다 편곡과 해석을 크게 바꾸는 경우가 많았다. 정통 트로트를 록이나 국악, 재즈 편곡으로 바꾸거나, 빠른 곡을 느리게 바꿔 가사의 의미를 새로 드러내는 식이다. 이 재해석 문화는 트로트를 '정해진 방식대로 부르는 노래'에서 '해석하는 노래'로 바꿔 놓았다. 다른 프로그램들의 특징은 트로트 오디션 프로그램 총정리에서 정리했다.

경연 무대의 리메이크 — 옛 노래의 재발견

송가인의 정통 트로트 무대

송가인은 《내일은 미스트롯》에서 판소리와 국악을 바탕으로 한 발성으로 정통 트로트를 불러 큰 주목을 받았다. 그의 무대가 화제가 된 이유는 새로운 편곡보다 오히려 오래된 창법의 깊이를 정면으로 보여 줬기 때문이다. 목을 열고 길게 끌어 가는 소리, 음 끝을 떨어뜨리는 처리는 1930~60년대 명곡에서 들었던 발성과 자연스럽게 이어진다.

송가인의 경연 무대를 들을 때는 1930~60년대 편에서 소개한 이난영·이미자의 녹음과 비교해 보자. 같은 계보의 발성이 국악적 공명을 만나 어떻게 더 두꺼워졌는지 확인할 수 있다.

막걸리 한잔 — 영탁(원곡 강진)

영탁이 《내일은 미스터트롯》에서 부른 막걸리 한잔은 경연 시대를 대표하는 리메이크 무대 가운데 하나다. 원곡은 강진의 노래로, 아버지를 향한 마음을 막걸리 한잔에 담은 곡이다. 영탁은 발라드·R&B 가수로 활동한 경력에서 나온 탄탄한 고음과 힘 있는 마무리로 곡의 감정을 크게 끌어올렸다.

원곡과 비교하면 후반부의 감정 상승이 훨씬 가파르게 설계돼 있다는 점이 눈에 띈다. 경연 무대가 원곡의 정서를 유지하면서도 클라이맥스를 극대화하는 방향으로 편곡된다는 것을 잘 보여 주는 사례다.

진또배기 — 이찬원(원곡 어동수)

이찬원이 부른 진또배기는 원곡 가수 어동수의 노래로, 마을 입구에 세우는 솟대를 소재로 한 흥겨운 곡이다. 이찬원은 구수한 음색과 정확한 리듬감으로 곡의 흥을 살렸고, 이 무대를 계기로 원곡도 다시 관심을 받았다. 경연이 잊혀 가던 노래를 다시 대중 앞으로 불러낸 대표적인 예다.

여백 — 정동원(원곡 조용필)

정동원의 여백은 조용필의 곡을 어린 가수가 담담하게 부른 무대로 기억된다. 인생의 여백을 이야기하는 가사를 어린 목소리로 들을 때 생기는 묘한 울림이 화제가 됐다. 원곡이 트로트로 분류되지 않는 곡이라는 점도 흥미롭다. 경연 시대에는 장르의 경계를 넘는 선곡이 자주 나왔고, 그 노래들도 트로트 무대의 레퍼토리로 흡수됐다.

리메이크 무대를 듣는 요령

경연 리메이크를 들을 때는 세 가지를 확인해 보자. 첫째, 템포가 원곡보다 빨라졌는지 느려졌는지. 둘째, 원곡에 없던 악기나 장르 요소가 들어갔는지. 셋째, 가사 가운데 어느 소절을 가장 강조했는지다. 이 세 가지만 살펴도 그 무대가 원곡을 어떤 이야기로 다시 읽었는지가 보인다.

경연 이후의 오리지널 신곡

경연 프로그램이 끝난 뒤 가수들은 자신의 이름으로 신곡을 발표하며 활동을 넓혔다. 경연에서 쌓은 이미지와 팬층이 신곡의 출발점이 됐다는 점에서, 이 시기 신곡은 경연 무대와 떼어서 듣기 어렵다. 경연 이후 활동 방식은 경연 이후의 커리어에서 자세히 다룬다.

임영웅의 신곡들

임영웅은 경연 이후 이제 나만 믿어요, 사랑은 늘 도망가, 우리들의 블루스, 다시 만날 수 있을까 같은 곡을 잇달아 발표했다. 이 곡들의 공통점은 트로트의 꺾기를 최소화하고 발라드에 가까운 진행을 택했다는 점이다. 경연 무대에서 보여 준 담백한 발성과 가사 전달력이 그대로 신곡의 정체성이 됐다.

이 노래들은 트로트와 발라드의 경계에 있는 곡이라 평가가 갈리기도 한다. 하지만 1990~2010년대 편에서 다룬 애모처럼 트로트 가수가 발라드풍 노래로 대중을 넓히는 흐름은 이전에도 있었다. 임영웅의 신곡은 그 흐름이 경연 시대에 가장 크게 확장된 사례로 볼 수 있다.

찐이야 — 영탁

영탁의 찐이야는 《내일은 미스터트롯》 경연 과정에서 처음 선보인 신곡으로, 이후 그의 대표곡이 됐다. 빠른 리듬과 반복되는 후렴, 진짜를 뜻하는 유행어를 제목으로 삼은 재치가 어우러진 댄스 트로트다. 2000년대 어머나와 사랑의 배터리로 이어진 '쉽고 중독성 있는 후렴' 계보를 잇는 곡이라 할 수 있다.

송가인의 신곡들

송가인은 경연 이후 가인이어라 같은 곡으로 자신의 국악적 정체성을 신곡에 담았다. 국악 장단과 트로트 리듬을 섞은 편곡은 그가 경연에서 보여 준 정통 발성을 신곡에서도 이어 가려는 방향으로 읽힌다.

이후 시즌과 다른 프로그램의 가수들

경연 열풍은 《내일은 미스트롯2》의 양지은, 《미스터트롯2》의 안성훈, MBN 《불타는 트롯맨》의 손태진, 《현역가왕》의 전유진처럼 프로그램과 시즌을 거듭하며 새로운 얼굴을 계속 만들어 냈다. 국악 전공자, 성악 전공자, 오랜 현역 가수 등 출발점이 다양해지면서 경연 무대의 재해석 방식도 더 넓어졌다. 같은 원곡이라도 국악풍, 성악풍, 록 편곡으로 각기 다르게 불리는 모습을 비교해 듣는 것이 이 시대 트로트를 즐기는 큰 재미다.

이 시대 명곡을 듣는 관점

경연 시대의 트로트는 과거와 현재를 잇는 다리 역할을 했다. 젊은 가수들이 1960~80년대 명곡을 다시 부르며 부모 세대의 노래가 자녀 세대에게 전해졌고, 그 가수들이 발표한 신곡은 트로트의 범위를 발라드와 댄스까지 넓혔다. 이 시대 노래를 들을 때 원곡을 함께 찾아 듣는 습관을 들이면, 이 시리즈의 앞 편들에서 소개한 명곡들이 어떻게 오늘의 무대로 이어졌는지 자연스럽게 연결된다. 팬덤이 이 흐름에 어떤 영향을 줬는지는 트로트 팬덤 문화 읽기에서 다룬다.

이어서 읽기

• 시대별 트로트 명곡 ① 1930~60년대
• 시대별 트로트 명곡 ② 1970~80년대
• 시대별 트로트 명곡 ③ 1990~2010년대
• 트로트 경연 프로그램의 심사·투표 방식
• 부모님 스마트폰으로 트로트 듣기